Ashkan Honarvar: “El collage ha regresado”

Vida y muerte se reúnen en el hipnótico trabajo del artista iraní Ashkan Honarvar (31). Creador de extraños universos al ritmo del collage, Honarvar pone a prueba su intuición en un ejercicio de ensayo y error que determina como resultado un impecable juego visual. Malabares de papel, rostros cubiertos con ojos de diferentes animales o partes del cuerpo humano intervenidas con insectos como si se tratara de nuevos híbridos humanos, son una constante en el surrealista imaginario de Ashkan. Pese a que todo su portafolio resulta una experiencia única para los sentidos, llama la atención su serie “Individualism” basada en su perspectiva del actual estado de la democracia china contemporánea. En ella, Ashkan pone de manifiesto su gusto por las mutaciones presentando cabezas de mujeres cuyos rostros han sido sustituidos por objetos de uso cotidiano. Igualmente interesante resulta “Vanitas”, colección donde las caras de las modelos -fotografiadas por Sabrina Theissen- han sido cubiertas con ojos de animales, revelando que aquel instinto primario sigue dirigiendo nuestras acciones cotidianas y por supuesto, también las de Honarvar, quien amablemente nos concede esta entrevista desde su estudio en Utrecht, Holanda.

Ashkan, al parecer ninguna definición parece hacerle justicia a tu trabajo. Cuéntanos, ¿en qué etapa te sientes atraído por el arte y sobre todo por el collage?

Desde que tengo memoria, siempre me ha atraído dibujar. Pero recuerdo que la primera vez que realmente me interesé en el arte estaba en la secundaria. Tuvimos una lección sobre el dadaísmo, y entonces vi el potencial que tenía una técnica como el collage.

¿Sientes que el collage vive una especie de época dorada?

Sin duda, el collage ha regresado y cada vez posee un mayor reconocimiento. Grandes editoriales están interesadas en esta técnica y es una muy buena señal. Lo cierto es que al lado de los trabajos hechos a mano, los collages digitales se han hecho muy populares en los últimos años. Personalmente, yo no soy un gran fan de este tipo de obras. Es muy fácil crear un collage digital, ya que puedes rotar, escalar y cambiar color por lo que no posee las restricciones que exige la técnica manual. Ésta si fuerza al artista a encontrar la pieza correcta para coincidir con las otras partes, por lo que el resultado final es mucho más gratificante y sorprendente.

Al momento de ensamblar diversos elementos visuales, ¿quiénes son tus grandes referentes?

Soy un gran fan de la fotografía artística. Me encantan las obras de Jeffrey Silverthorne y Antoine D’Agata. Ambos van a lugares a los que otros no se atreven siquiera a poner un pie.

Espacios a los que al parecer tú si estás dispuesto a llegar…pero dime, ¿cuál es tu leitmotiv como artista?

La búsqueda de la belleza en los lugares donde menos te lo esperas…

Y cómo describirías a los personajes que nacen de dicha exploración…

Pienso que son una mixtura de la realidad, una fusión de la forma humana y la mente inconsciente. A menudo trato de dar forma a un sentimiento que no es visible.

¿Existe un rito de trabajo determinado detrás cada pieza?

Por lo general tengo una idea clara en mi cabeza. Después debo encontrar los libros correctos para cortar. Esta actividad toma la mayor parte de mi tiempo y pronto se inicia el proceso de corte, que es una actividad muy relajante para mí. Mientras hago esto por lo general escucho música electrónica como Daedelus, Mount Kimbie, Boards of Canada y Apparat.

Tu website presenta variadas series. De ellas, ¿cuál es tu preferida?

“Ubakagi” es uno de los proyectos que me ha hecho más feliz. Cubre conceptos muy duros, pero en términos visuales jamás enfrenta al espectador directamente con el tema.

En qué estás trabajando por estos días…

He estado trabajando en mi segundo proyecto de moda para una revista de moda china llamada Vision, para ello me he inspirado en Lee Alexander McQueen. Es una propuesta al estilo de mi serie Vanitas, y se publicará a finales de enero.

Enlace: www.ashkanhonarvar.com