Carola, en tus inicios viviste un par de años en Barcelona, una ciudad rica en cuanto a arquitectura y cultura, ¿qué tanto influenció tu paso por esta urbe a tu posterior decisión de transformarte en diseñadora?
En Barcelona, cotidianamente conviví con el diseño y las artes en todas sus expresiones, un lugar donde la valorización de estos mismos es un fenómeno colectivo y de fácil acceso. Siento que vivir en España fue un cambio concreto, pero no tan consciente. Es ahí donde surgue mi interés por la arquitectura, estructuras y formas, que más tarde fueron llevadas al vestuario y su relación con el cuerpo.
En términos inventivos, ¿fue tan complejo este trance entre arquitectura y diseño?
No, ya que creo que la formación que tuve en la escuela de arquitectura es lo que soy hoy. Simplemente aplico el mismo proceso creativo a mi labor, pero destinado a un problema y una escala distintos.
Dime, ¿qué diferencias percibes entre ambas disciplinas?
Para mí, la diferencia es que el vestuario tiene una relación más directa con el usuario: ambos se afectan mutuamente a través del movimiento, lo que se ha convertido en la inspiración fundamental como diseñadora.
Y en cuanto a la moda y el diseño de vestuario. ¿Sientes que son conceptos distintos?
Claro, la moda como tal, fugaz y masiva, no me atrae. Lo que si me fascina son los diseñadores y sus mentes, los procesos creativos, no los hechos o colecciones en particular. Me parece interesante el método y cómo llegan a configurar conceptos. La moda pasa, los procesos quedan, es ahí donde está el valor y es lo que busco transmitir a través de mis colecciones.
¿Y qué es lo que más valoras actualmente de tu labor como diseñadora?
Saber que mañana voy a abrir la puerta de mi taller y, en un proceso muy personal, voy a ir construyendo piezas que tienen identidad y hablan por sí solas a partir de un tablero en blanco.
¿Cómo definiría Carola Muñoz el concepto principal detrás de su arte vestuarista?
Mis diseños giran en la relación cuerpo - vestuario, esta se ve expuesta a través de estructuras y volúmenes que delatan sutilmente la geografía del cuerpo.
¿Qué personajes influencian este proceso de aproximación entre cuerpo y vestuario?
Admiro el maravilloso imaginario e impecable trabajo de los diseñadores japoneses que irrumpieron el la década de los 80`s cómo, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Issey Miyake y el igualmente rupturista deconstructivismo los 6 de Amberes, cómo Ann Demeulemeester y Martin Margiela. De Hussein Chalayan admiro los diversos campos donde desarrolla el diseño con la misma perfección e innovación (vestuario, arte, arquitectura y diseño interior). Y por último, pero no menos importante, el trabajo en vida de Alexander McQueen, un referente primordial en los diseñadores jóvenes.
Qué es lo primero que se viene a tu mente cuando estás frente al tablero en blanco, lista para bosquejar lo que serán tus nuevas creaciones…
Por un lado tengo referentes y por otro tengo interrogantes. Los primeros permanecen constantemente en mi cabeza y las interrogantes son lo nuevo, lo que surgue y da inicio a la investigación. El cruce de ambos es tanto el punto de partida como la respuesta a develar.
Dada tu experiencia y observando críticamente el mercado de la moda en Chile, ¿qué falta para reforzar la escena independiente?
Desde el punto de vista de la creatividad, existe un grupo importante de diseñadores a quienes admirar y respetar, ya que el estado primitivo del mercado nacional, hace que con poco o casi nada de tecnología, acceso a materialidades diversas y apoyo económico, logren crear su propio sello. Lamentablemente creo que existe poco conocimiento en términos masivos con respecto al trabajo conceptual detrás de cada diseñador, por lo que en general es muy difícil que existan inversionistas, tanto particulares como estatales, que permitan mantener en el tiempo el desarrollo de estos creadores dentro del marco de la vanguardia o la plena independencia.
Hablando de sueños y nuevos retos artísticos, ¿qué esperas de ti misma?
Mi mayor desafío es lograr un equilibrio entre las preguntas a las que me gustaría dar respuesta, en términos de diseño puro, y el aspecto comercial de lo que el público espera, lamentablemente muy inundado ya por información acotada respecto a tendencias pasajeras.
Pero ya tienes una muy fiel cartera de clientes, seguramente más abierta a la experimentación…
Sí, tengo el privilegio de tener clientes ya “cultivadas” en términos visuales, que se dedican a carreras del área artística o que van absorviendo y valorando cada pieza en la medida en que conocen el trabajo artesanal de un Taller. Mi deseo es que ese conocimiento se diera en un nivel más masivo y con un pensamiento sin restricciones. Eso sería directamente proporcional a una sociedad que exiga y requiera vivir, respirar y rodearse de diseño y estímulos innovadores.
Supongo que también han sido varios tus momentos de satisfacción personal, ¿cuáles compartirías con nosotros?
Puedo nombrar por ejemplo la invitación a exponer en el Museo de La Moda, la selección cómo una de las 5 diseñadores que marcan tendencia por Fashion T.V, los desfiles en SantigoD-Moda y Viña D-Moda, y también la meta de abrir mi propia tienda. Pero si tuviera que elegir mi mayor satisfacción, diría que fue el haberme dado permiso de crear sin ninguna censura y haber tenido una positiva e inesperada respuesta, tanto de personas que no están relacionadas con el medio como de otros colegas.
¿Qué le depara el futuro a Carola Muñoz?
En estos momentos estoy en una transición desde las mini colecciones, que han sido cuatro al año, a una gran colección que recorre todo el 2012. Es un gran desafío, ya que tiene la complejidad de tratar muchos temas que hemos investigado desde hace tiempo, pero desde un sólo punto de vista. Al mismo tiempo hemos recibido invitaciones de internacionalización de la marca, pero hemos elegido vivir los procesos de forma pausada y consciente.
Enlace: www.carolamunoz.cl
