Fernando More: “Tomo cada prenda como una obra de arte”

Cuando se trata de indumentaria masculina, pocas son las marcas que se atreven a salir de los patrones convencionales. Bien lo sabe el diseñador argentino Fernando More, creador de propuestas que juegan con telas no tradicionales y cortes que se presentan como re invención de la sastrería, una lúdica experimentación en capas fiel representante de su sentido de identidad y elegancia masculina. Los días de Fernando en Ezeiza, Buenos Aires, son variados. Al ser el responsable de todos los movimientos de su empresa se permite ser flexible en cuanto a los horarios dentro de la semana. El hecho de estar involucrado en la docencia y en las actividades que ella demanda, por suerte no son muy castradoras en relación a los numerosos proyectos personales que lleva a cabo. Egresado de la Universidad de Buenos Aires, More es ante todo un amante de la moda. A través de ella no sólo plantea grandes transformaciones en cuanto a patrones y estética, sino que además apuesta por el reciclaje, una de las tendencias más presentes en la escena de la vanguardia creativa internacional.

Fernando, ¿piensas que tu paso por la Universidad de Buenos Aires tuvo una influencia específica en tu forma de presentarte como diseñador, en tu gusto por la fotografía y la manera tan particular que tienes de mostrar tu trabajo?

El paso por la UBA fue indudablemente un acierto a nivel profesional, si bien estoy de acuerdo que en muchos casos el don de ser creativo es natural y no necesita una formación académica necesariamente, creo sin embargo que es una herramienta muy valiosa. Personalmente me dio la posibilidad de formar una opinión crítica sobre distintos aspectos de la profesión, que se ven reflejados claramente dentro de mi trabajo.

Cuáles serían dichos aspectos…

Por ejemplo, como diseñador, buscar una nueva forma de decir, no tomar una verdad como única, sino como un proceso constante de crecimiento, una construcción día a día, que es totalmente modificable a medida que el proyecto avance. Es en ese sentido, donde se nos permite crecer como personas y profesionales.

Tengo entendido que una de tus primeras colecciones es producto de tu trabajo en la cátedra a cargo de la arquitecta Andrea Saltzman, quien de cierta forma te alienta al juego, a estimular tu curiosidad y con ello a modificar tu visión sobre el cuerpo y la indumentaria… ¿qué podrías contarnos de su metodología?

Tuve la suerte de poder formar parte de la cátedra de Andrea Saltzman desde el primer año de diseño, y continuar allí hasta hoy día como docente. Su metodología de trabajo no sólo se centra en pensar a partir de la creación de prendas, sino que involucra diferentes aspectos dentro del proceso creativo que están relacionados con diferentes ramas del arte, como la fotografía, la imagen, el sonido, la música y la danza contemporánea. Es allí que como alumno se me permitió crecer e investigar, tener en cuenta varios aspectos a la hora de poder transmitir un mensaje. En mi caso se fortaleció la noción de imagen, como herramienta de proyección y cierre conceptual.

¿Qué reflexiones surgen a partir de esta importante experiencia?

Creo fuertemente que la imagen es capaz de lograr sensaciones indescriptibles en el espectador, el mundo se mueve a partir de imágenes, creamos imágenes constantemente, las construimos, las reconstruimos y volvemos a decir.

Sin duda, el poder de la imagen es una idea siempre presente en fernandomore. ¿Cuándo llegas a configurar tu propia empresa?

A raíz de haber ganado el concurso Semillero UBA en el año 2009, pude desarrollar y materializar todos los conceptos trabajados en su tesis de diseño de Indumentaria. Diseñé una colección compuesta por diez prototipos de cuatro prendas cada uno (más accesorios y calzado), lo cual es un puntapié inicial para la firma. Inmediatamente después, fernandomore protagoniza diferentes editoriales de moda para diversas revistas impresas y digitales, lo que provoca una difusión inmediata y una toma de partido hacia la comercialización de las prendas sin dejar de lado el aspecto artístico de las mismas.

En este sentido, qué elementos te interesa rescatar a través de tu marca…

Como diseñador/artista me interesa rescatar los aspectos más significativos de la indumentaria, desde su sistema constructivo y su historia, ubicándolos en una contemporaneidad, resignificando materiales por medio del reciclado de las prendas. Me interesa poner en valor la sucesión de pieles que se superponen y exponen el vínculo del sujeto y su contexto, creando una relación entre lo que se ve y lo que se oculta a un mismo nivel.

Y cuál sería el punto de partida…

La sastrería como base constructiva y morfológica. La cual desde hace muchos años se encuentra presente en la sociedad y ha servido como un factor importante en la representación de los sujetos en su mundo. Desde allí construyo y comunico, tomo cada prenda como una obra de arte, el diseño de indumentaria es una disciplina artística más, que sirve para trasmitir mensajes a una sociedad y proponer un modo diferente de considerar el vestir.

Hemos visto en tus prendas una atrayente ambigüedad entre lo aniñado y lo adulto. Estampas de calaveras, shorts con aire colegial, un hombre urbano que se sirve de su propia historia para empoderar su identidad. ¿Cómo juega estéticamente fernandomore?

La estética de los trabajos varía de acuerdo a la fuente de inspiración, los colores y sensaciones que se quieran trasmitir en ese momento. Sin embargo es notable el afán por demarcar situaciones muy cuidadas estéticamente, donde hay un trabajo de equipo muy importante, en conjunto con los fotógrafos, maquilladores y modelos. No sólo me interesa mostrar un producto y que se entienda su función, sino que también intento contar una historia, que es personal, es un modo de mirar el diseño y entenderlo. Una estética muy pulcra, cuidada, delicada y con lugar para la imaginación. Intento recrear personajes que estén cargados de una poética personal, que poseen una historia, usuarios que portan su pasado, viven el presente y enfrentan el futuro armados de una indumentaria que les permite sortear las aventuras de una ciudad en movimiento.

En tus piezas hay fuerza, originalidad y extravagancia. ¿Qué rasgos de la vida cotidiana crees que gatillan tales características de tu portafolio?

Las fuentes de inspiración son en muchos casos abstractas, no tienen una explicación racional y están ligados a situaciones diarias, hallazgos de la vida misma, del día a día. Es interesante considerar el error, no como una falla dentro del proceso, sino como la apertura a un universo  amplio de posibilidades. Cuando surge algún tema en particular, y el proceso de diseño comienza, generalmente nos manejamos guiados por ciertos preconceptos que tienen que ver con el contexto en el cual nos manejamos, la cultura y la formación. Es interesante notar, que al cometer un desviamiento en el proceder, podemos encontrar nuevos caminos a transitar y llegar a resultados mucho más interesantes que la idea original. Es aquí donde el crecimiento personal se manifiesta claramente.

Tu arte sartorial está íntimamente ligado al reciclaje… ¿por qué poner énfasis en recobrar aquello que en su oportunidad fue desechado?

Fernandomore trabaja con el concepto de reciclaje en la mayoría de las prendas, principalmente de sastrería, y a partir de allí, dota de un fuerte valor a las mismas que en algún momento alguien pensó que no servirían más. Propongo volver a las cosas que la sociedad dejó de lado, y poder re-interpretarlas, logrando así que en un proceso posterior recobren un significado mucho más fuerte, inclusive del que tenían cuando fueron creadas.

Entonces se trata de volver a pensar las prendas…

Exactamente. Por ello, me interesa el arte sartorial desde el punto de vista artístico, es decir, el crear un saco sastre involucra distintos procesos que requieren de un conocimiento perfecto de la técnica y su desarrollo, por parte de un experto y un artista: el señor sastre. He aquí el principal punto de partida para la revalorización de todos los aspectos que involucran este proceso.

En lo que respecta a la indumentaria de autor, ¿qué destaca a tus diseños del resto de la oferta presente en el mercado argentino?

Creo que cada diseñador cuenta con un discurso propio que lo diferencia del resto. Cada uno pone en valor diferentes aspectos dentro de la sociedad, algunos más comerciales, otros más sociales o artísticos. Me parece destacable el hecho del Diseño Independiente en el sentido que si bien se cuenta con menos posibilidades en relación a tecnología de producción, mayores costos de fabricación y demás limitaciones, se puede poner énfasis en el aspecto creativo de las propuestas de diseño sin estar atados a la vorágine comercial que caracteriza a la sociedad de hoy en día. Se ha escuchado decir muchas veces en el ambiente del diseño la frase “el mercado te corta las alas”, y eso es algo que tiene un aspecto que se puede tomar de distintas perspectivas.

Pero, ¿sientes que se puede balancear el costo de fabricación versus el costo creativo?

Absolutamente. Por un lado se puede entrar en el mercado y limitarse a seguir la corriente, es decir producir a grandes escalas a razón de los más bajos costos con el único objetivo de generar ganancia monetaria. Pero por otro lado, se puede optar por tomar todo lo que caracteriza a ese mercado y apuntar sobre necesidades más específicas, producir menos cantidades y generar un discurso de diseño que no sólo apunte a beneficiarse económicamente sino que también se recree un mensaje más fuerte, más personal.

Un mensaje único y un estilo reconocible es justamente tu fuerte. Qué podemos esperar de tus próximas apuestas…

En este momento me encuentro trabajando dentro de mi próxima colección, la cual será para verano. A su vez participo de varios proyectos que tienen que ver con exposiciones en diferentes espacios de arte, vestuario en teatro y producciones fotográficas más conceptuales, para las cuales desarrollo ciertos conjuntos que están pensados sólo para ese fin. Los planes a futuro están relacionados con seguir proyectando la marca, ampliando el rango de productos y mejorándolos.

Enlace: www.fernandomore.com