Julia, has desarrollado interesantes diseños como “Shell”, donde utilizas telas translúcidas para cubrir una enorme estructura metálica que otorga a la figura femenina un bizarro rasgo andrógino. ¿Sientes que este proyecto podría marcar tus inicios en un mercado como el de la moda?
La verdad es que no me veo como parte de la industria de la moda, ya que nunca he producido nada de forma masiva. Siento que lo mío está más vinculado al mundo conceptual, a colaborar para crear una experiencia visual fotográfica, teatral o comercial. Me interesa trabajar intereses transfronterizos y multidisciplinares, utilizar diferentes voces, contando una historia común.
Shell entonces se inscribe en un aspecto más experimental de tu trabajo…
Así es, fue mi proyecto final de HDK, recuerdo que estaba fuertemente inspirada por la anatomía humana, la simetría y los órganos internos. Traté de relacionarme con una estética específica y construir un diseño directamente sobre el cuerpo a partir de tiras de metal, al igual que los dibujos a gran escala.
Tienes una visión muy clara en cuanto al campo del diseño que te gustaría explorar, ¿a qué crees que se debe?
Originalmente vengo de un campo de trabajo muy artístico. Después de mi licenciatura en arte textil continué con estudios de negocios y diseño que tienen dos puntos de vistas absolutamente diferentes. En el diseño me gusta tanto el individualismo absoluto como el trabajo colectivo en equipo.
Hoy qué te mueve y te orienta a indagar en nuevas formas y conceptos…
Me siento impulsada por la curiosidad. Nunca más haré proyectos individuales, es más, busco una constante “resistencia” de parte de otras personas, opiniones más estéticas e ideas sobre nuevas necesidades. Trabajo con la narración, quiero visualizar las cosas, pero no siempre desde mi “agenda” personal. ¡No quiero tener mi propia marca, quiero ser mi propia marca!
En este sentido, ¿cuál dirías es el fuerte de tu trabajo?
De alguna manera, empiezas a reconocer tu Talón de Aquiles. Por ejemplo, me divierto mucho cuando no tengo que quedarme tantas horas en la costura, y tengo más tiempo para trabajar con la expresión visual general del proyecto. El concepto es lo más importante, por lo tanto en el futuro me gustaría trabajar propuestas que utilizaran otros elementos a parte de vestimentas.
Pensando en esta búsqueda de nuevos conceptos, qué rol cumple la identidad, la belleza y la perfección en tu trabajo, ya sea expresadas a plenitud o confrontadas…
Cada tiempo tienen sus ideales. Cuando la gente trata de obtener un estatus a través del dinero o de su profesión, además quiere disponer de su cuerpo. Los ideales de todo tipo no son humanos o naturales, son inalcanzables.
¿Qué proyecto crees que refleja mejor esta idea?
Shell fue tal vez una forma diferente de tratar de relacionarse con el cuerpo femenino. Se centra en otras partes del cuerpo, en la figura femenina clásica. Se da a la ropa una voz diferente, menos sexual y una expresión más conmovedora…
¿Whiteness también sigue esta dirección?
Whiteness es un concepto transfronterizo en el que utilizo la fotografía, la moda y el diseño gráfico para contar una historia sobre lo magnífica que resulta la capacidad del ser humano de actuar mediante la fuerza de voluntad, fuera de las convenciones sociales. Me inspiré no sólo en lo que está pasando en Oriente Medio y en los levantamientos populares, sino también en la revolución de la información con Wikileaks. Con mi proyecto, quiero mostrar que, históricamente, siempre han existido rebeliones de algún tipo, pero en nuestro tiempo esta perspectiva es más evidente que nunca. ¡La guerrilla tiene el futuro en sus manos!
¿En qué momento de tu revolución personal estás?
Actualmente estoy trabajando en un nuevo proyecto, junto a un fotógrafo y un diseñador gráfico. Estoy emocionada de entrar en el mundo virtual. Me encantaría trabajar con diseñadores web y desarrolladores de videojuegos.
Enlace: www.juliakrantz.com
