Kelly McKernan: “Mi obra toma algunas notas propias del Art Nouveau”

Por @alaiskmurasaki • el dia 22/08/2011

Eligiendo la figura femenina, la artista estadounidense Kelly McKernan explora hábilmente la lucha interna del ser humano y sus formas de crecimiento personal, poniendo énfasis en las diversas aristas de la seducción y manipulación así como en el funcionamiento de la lógica y la fantasía durante la juventud: dos fuerzas opuestas representadas a través del contraste de medios como la fotografía y la pintura.

McKernan nos invita a reflexionar en torno al mundo emocional y sus complejos “claroscuros”, dejando en evidencia una obra simbólica, sensual e inquietante expuesta en Beep Beep Gallery, Young Blood Gallery, Thinkspace Gallery y en la prestigiosa Feria de Arte Contemporáneo Art Basel Miami. Desde Marietta, Georgia conversamos con Kelly sobre tan interesante apuesta conceptual.

Kelly, ¿cómo empieza esta fascinación tuya por las imágenes?

Cuando era tan sólo una niña usaba mi imaginación para divertirme. Siempre estaba dibujando, pintando y creando cosas, y en algún momento decidí que al crecer sería una gran artista y me aferré a esa aspiración.

¿Sientes que el arte es una forma de dejar testimonio en vida?

Absolutamente, creo que el arte es un manifiesto de las ideas y las imágenes que se producen en mi cabeza y se concretan ante mis ojos. Me encanta el viaje que realizo al desarrollar una pieza y la extraña sinergia que se da entre ella y yo.

En qué te inspiras para lograr esta simbiosis…

Soy una persona orientada a objetivos, por lo que es más fácil para mí crear cuando tengo un propósito y una fecha límite. Así las ideas buscan un balance por sí solas, aunque últimamente mi mayor inspiración proviene de la moda. Me gusta sacar poses de las modelos que me interesan en su contexto, las imagino en una hoja de papel en blanco y pienso en qué clase de mundo podría ponerlas.

¿Qué sugiere tu obra conceptualmente?

La verdad es que nunca estoy segura de qué tipo de mensaje quiero enviar a través de mi trabajo, nunca estoy muy contenta con el resultado porque a veces la pieza se siente acorralada y forzada. Prefiero que mi arte sea más abierto e insinuante en cuanto a temas e ideas. Creo que es más interesante para los espectadores de esa manera y ciertamente es más divertido para mí.

¿Y en cuanto a estilo?

Mi obra es ilustrativa, gráfica, suave y toma algunas notas propias del Art-Nouveau.

En tu obra existe un gran contraste entre pintura y fotografía. ¿Podrías detallar qué técnicas utilizas desde el esbozo a la realización de la pieza final?

Esbozar una pieza es un proceso muy vago pero todo se inicia con la figura y la composición hasta llegar a algo más elaborado y preciso una vez que comienza el cuadro final. Al trabajar con acuarela, guache o tinta la precisión es necesaria puesto que los errores son difíciles de reparar. Puedo trabajar intuitivamente con la acuarela, pero es todo lo contrario con se trata de acrílicos o aceites. Entonces tengo que pensar demasiado, lo que hace de la pintura algo más complejo de lo que debería ser.

En síntesis, ¿qué fase es la que más disfrutas de tu arte?

Algo realmente fantástico sucede cuando estoy trabajando en algún personaje: una vez completados los ojos, las chicas de mis pinturas toman sus propias personalidades y a menudo dictan el resto de la obra.

¿Qué satisfacciones te ha entregado tu más reciente show “Willful Wiles” y cuáles son tus próximos planes?

Gracias a “Willful Wiles” finalmente siento que estoy contenta y en el lugar preciso con mi trabajo actual, en una dirección que tiene sentido para mí. Justamente ahora estoy trabajando en un par de comisiones y preparando mi próximo grupo de pinturas.

Enlace: www.kellymckernan.com

: © Kelly McKernan

@alaiskmurasaki

"Mi nombre es Lorena Reyes, soy Periodista UDP especializada en arte, diseño y arquitectura, socia de @zedracl, Directora de @anormalmag y Coolhunter en @rayatw. Entidad acelerada, soñadora y tenaz hasta decir basta"