Patrick Deignan: “Ser artista es una obsesión”

A una edad muy temprana el artista estadounidense Patrick Deignan (32) a.k.a Star27 se sintió diferente. Introvertido y alejado del mundo, pronto encontró consuelo en el dibujo, la pintura y la música. En 1998, con una beca en mano para la Escuela de Artes Visuales de Manhattan, dejó Connecticut ansioso por perseguir su sueño en la Gran Manzana. A finales de ese año, sus demonios internos ganaron la partida. Hubo intentos de volver a la escuela y dos cortas estancias en el San Francisco Art Institute y después en el Ringling School of Art and Design, pero todo fue inútil, Patrick pensó que nunca pintaría otra vez hasta que una noche de 2007 adoptó su apodo: Star27, un guiño a su pasado que reavivó su energía y su amor por el arte como unificador de la vida.

Desde entonces nos deleita con su obra centrada en los vicios, las debilidades y las carencias del ser humano. El espejismo, esa mentira que a diario nos golpea en la cara, nos humilla y nos convierte en hipócritas, ése es el leitmotiv de este creador que convierte cada pieza en una muy personal visión de la sociedad actual, arrojada al “deber ser”, esa estúpida concepción que niega la experiencia individual.

Patrick, en tu obra no sólo veo uno o varios personajes, también estoy en contacto con una parte de ti y de tu historia. ¿Cómo recuerdas tus primeras vivencias en torno al arte?

Uno de mis primeros recuerdos es viendo la cubierta de un viejo libro de Disney, que tenía pequeñas imágenes de varios personajes que copié con papel de calco. Recuerdo claramente que me preguntaba si podía copiar sin el papel, sólo observando. Entonces me topé con este talento para reproducir las cosas que veía y floreció en mí la búsqueda de diversas influencias, dibujos, ilustraciones, hasta que finalmente encontré el pop art, éste tropezó con el lowbrow y el surrealismo pop.

¿Qué significa para ti ser artista?

Ser artista es una obsesión que me persigue todos los días porque hay en mí algo que me impulsa a tratar de convertirme en el mejor artista que puedo ser.

Entonces, de cierta forma el arte llega a tu vida como una suerte de catarsis…

Así es, he tenido la suerte de conocer a gente muy fuerte que ha llevado una vida realmente difícil y ha vencido muchos obstáculos. Cosas como la drogadicción, la enfermedad mental y el trauma físico.

¿Ellos han sido tus mayores influencias?

Sin duda, porque de alguna manera lograron sobrevivir a mi pasado.

Pero no sólo de pasado hablan tus piezas, existe en ellas un mensaje muy íntimo. ¿Qué podrías contarnos al respecto?

Mis pinturas tienden a mostrar los lugares en los que nos hemos atascado en la vida. Ellos son, básicamente, emociones oscuras y vicios, las cosas que nos mantienen en una nuestra prisión personal. En cada pieza trato de transmitir emociones e invitar al espectador a hacer una toma de conciencia sobre cómo se siente ser culpable de lo que percibimos en la pintura.

A través del tiempo está claro que las pinturas han mutado contigo y tus intereses…

Han pasado por un montón de niveles. Desde el pop-surrealista al lowbrow y el arte oscuro por nombrar algunos. Tengo un montón de influencias, sobre todo de la gente con la que estoy trabajando ahora, todos con estilos muy diferentes que afectan a mi trabajo de una manera u otra. Aunque si me preguntas qué pinto, yo sólo voy a decir que mujeres hermosas y juguetes viejos.

Hablando de tus personajes, ¿por qué has hecho esta elección?

He llegado a trabajar con mujeres hermosas e increíbles y realmente trato de poner en manifiesto su personalidad lo mejor que puedo. No soy fotógrafo, así es que cuando tomo imágenes de referencia, a menos que tenga una idea concreta, me dejo llevar para ver qué logramos. Las muñecas son juguetes reales que he encontrado. A veces voy a dar con un modelo o accesorio específico que utilizo para establecer una escena más deliberada.

¿Y este escenario surge intuitivamente?

Siempre y es todo muy espontáneo. Con una gran cantidad de fotos en mi poder, busco a través de ellas y una siempre se destaca para transformarse en una historia personal. En un primer momento debe haber algo subconsciente que crece a medida que vivo y trabajo durante un mes con la pintura.

Durante este mes, ¿qué procesos permiten lograr el resultado perfecto para ti?

Una vez que tengo la imagen correcta, siento que la composición está lista. A continuación dibujo y pinto al óleo capa a capa. A medida que la pintura crece también lo hace el significado detrás de las imágenes y me doy cuenta de lo que realmente estaba pasando en mi cabeza al inicio de cada idea.

¿Qué te quita el sueño por estos días?

Estoy desarrollando una pieza colectiva para el show “I Want My Music Video” que se expondrá en la Gallery Meltdown de Los Ángeles en octubre. Cada uno de nosotros tiene que tomar un vídeo y hacer una obra inspirada en él. Yo estoy trabajando en “mOBSCENE” de Marilyn Manson. Ese mismo mes voy a estar en el “25th Anniversary Master’s Collection” de la galería La Luz de Jesús que se desarrollará durante dos meses e incluye un libro correspondiente a todo el arte expuesto. Un gran honor, ya que es la primera galería Lowbrow y cada uno de mis grandes héroes artísticos está en ella.

Enlace: www.artstar27.com