Además de ganar el concurso de diseño organizado por la marca Fossil, Robert ha ideado ilustraciones y gráficas para diferentes colectivos y grupos musicales de Estados Unidos, Reino Unido y Venezuela, centrándose además en participar de exposiciones de arte en América y Europa, latitudes donde su obra ha sido publicada en importantes medios impresos y digitales. Tal ha sido su éxito que incluso sus diseños han sido aplicados a la moda textil, accesorios, paredes, webs, rotulaciones y laptops. Quisimos conversar con este importante exponente de la ilustración internacional, quien desde Madrid nos habla de su prolífica obra, su labor como docente y sus nuevos proyectos.
Robert, ¿cómo experimentas el arte en tu infancia?
Desde que era niño siempre me sentí atraído por el dibujo y la pintura y solía dibujar con cierta regularidad. Apoyado por mi familia tomé clases con un artista plástico a la edad de 14 años. Más tarde me interesé por la historia del arte y comencé a visitar museos y exposiciones. Sin duda, fueron momentos decisivos que ayudaron a forjar mi personalidad.
Y también a dar rienda suelta a tu amor por la ilustración, ¿no?
Sí, y fue curioso porque aunque ingresé a un instituto con la intención de estudiar diseño gráfico, pronto me decanté por la ilustración, en parte por esa afinidad que encontré entre la ilustración, el dibujo y la pintura, animado por mis profesores del ciclo básico, quienes rápidamente se percataron de mis aptitudes. Así culminé mi carrera en la especialidad de ilustración y desde entonces no he parado.
¿Qué te cautivó de esta disciplina?
Una de las razones por las cuales me apasiona la ilustración, es porque me permite llegar a la gente a través de piezas artísticas que tienen una aplicación real. Es decir, que tienen una marcada intención comercial y que son susceptibles de ser usadas en la moda, el mundo editorial, musical, diseño web y multimedia.
Hoy vives y trabajas España. ¿Qué te empujó a dejar tierras venezolanas para probar suerte en el mercado europeo?
Después de graduarme como ilustrador, me dediqué a la docencia durante más de siete años. En ese periodo, fui profesor del Instituto de Diseño de Caracas y del Instituto de Diseño de Valencia y trabajé para clientes del sector textil, musical y editorial. Siempre tuve curiosidad por lo que pasaba en materia de diseño fuera de Venezuela. Así es que cuando sentí que era buen momento para renovarme como profesional, decidí cambiar de residencia, concretamente a Valencia, España, con el fin de retomar mis estudios y hacer especializaciones en programas de diseño.
Iniciabas un nuevo ciclo…
Claro, también mi trabajo cambió radicalmente ya que comencé a experimentar mezclando técnicas tradicionales y digitales. Renové mi portafolio por completo y hoy día me mantengo en plena producción.
Posteriormente de Valencia te trasladas a Madrid. ¿Qué te atrapó de la ciudad y cuál crees es la principal ventaja de radicarte en esta zona?
Creo que Madrid es una una ciudad con una propuesta cultural bastante amplia y con una agenda muy movida llena de exposiciones, conferencias, conciertos y eventos.
¿Sigues desarrollándote en la docencia?
Sí, trabajo como ilustrador y como docente del instituto europeo di design. *IED* (Madrid). Me siento afortunado de poder seguir haciendo lo que más me gusta…
Desde tu rol como docente, ¿cómo visualizas el mercado artístico español versus el venezolano?
Son escenas muy diferentes. Indudablemente en España hay una tradición y un movimiento editorial increíble que abarca un gran mercado de libros, revistas y comics, entre otros. También hay una industria musical bastante fuerte en donde se les da cabida a los ilustradores. Agencias de publicidad, asociaciones de ilustradores y galerías de vanguardia que se toman este tema muy en serio. En cambio, la escena en Venezuela es aún muy joven y pequeña. Sin embargo, encuentro en ella aspectos positivos. Está en pleno crecimiento y toma prestadas influencias de todas partes, que poco a poco va digiriendo y transformándolas en algo diferente que tiene cierto sabor local. Aún falta mucho por descubrir y por explorar, creo que eso alimenta el interés de nuevas generaciones de ilustradores.
Supongo que tu mayor desafío profesional en España fue tratar de hacerte un espacio en una industria que no conocías…
Así es, aquí Madrid y Barcelona funcionan como cuartel general de varios grandes del diseño y la ilustración contemporánea. He tenido la fortuna de conocer a algunos ilustradores increíbles a través de emails, Facebook o eventos y he quedado encantado, porque han resultado ser gente sencilla, amistosa y muy amable.
Pasando a tu obra siempre existe en ella una mirada crítica, ¿qué influencia crees que tuvo tu educación en dicho aspecto?
Todas las escuelas por las que he pasado han sido importantísimas e influyentes en mi manera de concebir el diseño. Gracias a mi formación, he podido ir canalizando mis aptitudes artísticas y he obtenido las herramientas necesarias para poder expresarme dentro de este campo. Creo que todas estas cosas, aunadas a mi constante reflexión e investigación, me han llevado a transitar por los caminos que hoy día recorre mi vida artística.
Entonces en términos generales, ¿cómo definirías el estilo de Robert Tirado?
Como una mezcla de técnicas. Un juego entre lo digital y lo tradicional. Dinámico y en movimiento. Hay investigación y una negativa a aplicar fórmulas predeterminadas para llegar a un resultado. En esa medida considero que mis ilustraciones pueden ser leídas como productos actuales, en donde se trata de aprovechar al máximo las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías, tratando de no perder esa calidez y expresión de los trabajos hechos a mano, de la naturalidad de las manchas y la espontaneidad en el uso de los colores y formas.
Cómo espectador, ¿quiénes son tus mayores fuentes de inspiración?
Muchos, no sólo dentro de la pintura (Dalí, Mucha, El greco, Klimt, Degas), sino también de la literatura (Sábato, Vargas Llosa, Benedetti, Rubén Darío), la arquitectura (Gropious, Mies van der rohe), la fotografía (Newton, Lachapelle), el cine europeo y latinoamericano, la moda y por supuesto, la música.
¿Te confiesas melómano?
¡Absolutamente!, la música ha tenido y tiene una especial importancia en mi vida y en mi obra. Escucho música la mayor parte del tiempo. Entre mis estilos preferidos están la new wave, el post punk, el electro y el neo folk. También me encanta el tango, el ítalo disco, la música clásica, de post guerra y lo experimental. Últimamente he estado escuchando mucho new wave de los 80 de países como Polonia, Alemania, Lituania y la ex Yugoslavia. Encuentro algo especial en esos sonidos porque te transportan a un momento en el tiempo y a un contexto histórico específico. Es algo completamente romántico.
Al parecer la moda también posee un rol especial en tu arte…
La moda tiene un lugar especial en mi manera de concebir la ilustración, porque me siento identificado con su dinamismo y libertad. Es un mundo que está en constante evolución, que se nutre mucho del arte y de la historia y en el que hay cabida para la expresión artística, mezclada con funcionalidad.
Algo que llama mi atención es que frecuentemente reflexionas sobre la psicología del color, el simbolismo y también la figura femenina. ¿Qué tan reales son tus musas?
Los personajes en los que me inspiro algunas veces son reales y otras no. Aunque en la mayoría de los casos, mis ilustraciones parten de fotografías. Hasta ahora he encontrado inspiración en modelos, familiares y amigas. Por ejemplo, hace poco desarrollé un proyecto para una web francesa, llamada picturalis, y la ilustración que hice fue basada en una antigua fotografía de mi madre. Fue un proyecto que disfruté muchísimo y que me permitió jugar con varios elementos gráficos que justo ahora estoy explotando en mi obra más reciente, como las figuras geométricas tridimensionales con texturas de diversos papeles.
Qué podrías contarnos de tus ritos como artista, ¿sigues algún proceso específico a la hora de iniciar una nueva pieza?
En primer lugar concibo una idea, que puede venir inspirada por alguna imagen, sonido o situación. Luego trato de buscar un concepto o estética para poder plasmarla. Aunque en algunos casos me gusta pasar por una corta fase de bocetos o pruebas de color, no desestimo la improvisación a la hora de componer o experimentar con técnicas.
¿Y en cuanto a medios?
Suelen ser variados. Pero trato de usar todo lo que tengo a mi disposición. Mayormente lápices, creyones, acuarelas, acrílicos, rotuladores y tintas de colores. Los soportes pueden ser de papel, cartón, lienzo o madera. Me gusta trabajar con programas como Photoshop o Illustrator, porque puedo mezclar técnicas tradicionales con vectores o texturas, además de aprovechar las diferentes posibilidades de edición y tratamiento de imagen.
En retrospectiva, ¿te sientes satisfecho con los proyectos realizados hasta el momento?
Sin duda todos los proyectos editoriales en los que he estado envuelto han sido especiales para mí. He colaborado con publicaciones impresas con las cuales he crecido, como Belio o Territory Magazine. Pero creo que lo más grande es haber sido seleccionado para aparecer en la portada del próximo libro de ilustración de moda de Martin Dawber, titulado “Great big book of fashion illustration”.
¡Fantástico! ¿Qué podremos encontrar en esta interesante publicación?
Incluye una entrevista y parte de mi trabajo y muestra a de 300 de los mejores ilustradores de moda del momento a nivel internacional. El volumen estará disponible en América y Europa a partir de Septiembre / Octubre del 2011, pero se puede comprar anticipadamente por amazon.com
¿Y hoy estás produciendo nuevas piezas?
Sí y además estoy terminando un curso de producción editorial, así es que en breve rediseñaré mi portafolio impreso. De igual forma, estaré participando en nuevas exposiciones en Barcelona y Valencia, junto a la ilustradora Leonor Sanahuja, en los meses de Julio - Septiembre, 2011. En Octubre estaré presentando mi primera exposición individual en Londres (Finearte gallery).Y sigo a la espera de nuevos proyectos para finales de este año.
Enlace: www.roberttiradoart.com
