¿Qué te cautivó de la joyería como concepto y posibilidad de poner en marcha todo tu talento artístico?
Magdalena Ringels dice: “Lo que es maravilloso de la joyería es que tiene un espacio público más allá de las paredes blancas de las galerías. Esto es algo que pocas formas de arte tienen”. Me siento privilegiada de ser capaz de crear una obra que pueda llegar a estar tan íntimamente involucrada en la vida de los usuarios todos los días.
El trabajo en plata fue tu punto de partida… ¿no?
Así es. En la universidad, me enamoré de la idea de ser capaz de hacer objetos bien elaborados con metales preciosos como la plata. Sabía que tenía una pasión por ella, porque a pesar de ser un proceso largo y difícil, siempre tuve la energía para seguir hasta el final…
¿Sientes que tanto tu espíritu artesanal como tu sentido estético están arraigados a tu educación universitaria?
Absolutamente. La escuela de postgrado me dio la oportunidad de adoptar una perspectiva diferente sobre el mundo, algo que ha tenido un impacto profundo en mi trabajo y mi proceso creativo.
¿Te acuerdas de algún proyecto que haya marcado esta época?
Recuerdo que tuve que hacer un centenar de anillos en una semana. El proyecto me ayudó a aprender lo que significa tener una mente abierta. Tras finalizarlo me sentí transformada.
Cuáles dirías que son hoy tus principales referencias para llevar a cabo cada una de tus joyas…
La cultura y el medio ambiente son en este momento mi mayor fuente de inspiración.
¿Cómo es que la naturaleza se ha convertido en el trasfondo real de tus proyectos?
Cuando era pequeña, estaba rodeada de todo tipo de piedras diferentes que mi papá solía coleccionar en sus viajes a ríos y montañas. Lo seguí en estas excavaciones y hoy es visible cómo la estética de estas experiencias se reflejan en mi trabajo. Otro ejemplo es mi hogar en Providence, Rhode Island. Mi entorno está rodeado de árboles llenos de hojas en el verano y desnudos en invierno. Una imagen que también se manifiesta en algunos de mis diseños.
Sientes que la elección de materias primas sigue estas directrices de experimentación con elementos naturales que a veces pasan desapercibidos…
Claro. Mi elección de materialidades proviene de los objetos que utilizamos todos los días de nuestras vidas. Sin embargo, mis piezas terminadas proporcionan al usuario y al público una experiencia innovadora.
¿En qué sentido?
Cuando el usuario y el público reconocen una forma nueva e inesperada de ver la materia y la forma, se les da la oportunidad de reevaluar la noción tradicional y cultural de la belleza y su valor en la joyería, la mayoría de las veces centrada en metales y piedras costosas. Mi trabajo presenta el uso de artefactos no convencionales pero familiares en un mundo lleno de convenciones. Espero crear una relación empática entre mi trabajo y el usuario.
Tienes algún referente que te ha permitido llevar un paso más allá tu investigación en cuanto a nuevas tecnologías y formas aplicadas a la joyería…
En una primera etapa de búsqueda de formas básicas: corté, doblé, reuní, conecté, desconecté, monté y acumulé diversas piezas. Mi capacidad para llevar a cabo esta indagación se desarrolla e informa en base a la forma estructural de lo que estoy haciendo. Del mismo modo, en los años 60, el artista Richard Serra escribió una lista de verbos que definen el énfasis de su trabajo en el proceso y la colocación de los materiales. Su método me permitió explorar con total libertad…
Y durante esta exploración, qué parte del proceso resulta más relevante…
En vez de poner énfasis en el diseño final, he llegado a centrarme más en el desarrollo. Mi proceso de trabajo actual tiene una forma similar a la manera en que la humanidad ha explorado el espacio, las cuevas, los océanos y los nuevos terrenos. En lugar de pensar en inventar o crear un artefacto, he llegado a comprender la creatividad como una forma de buscar y de descubrir una idea. Tal vez se trata de un proceso expansivo no menor en cuanto a la escala del proceso evolutivo que ocurre en la naturaleza.
¿Qué quisiste lograr con tu última colección 2011?
Como una artista que trabaja con cosas cotidianas como pajillas, cables y velcro, exploro el valor de tales objetos mundanos y descubro su belleza oculta a través de un proceso de reconfiguración. Se trata de elementos simples que se vuelven complejos y dan lugar a lo inesperado. A medida que el usuario se acerca a mi trabajo, la experiencia de involucrarlos en un cambio de perspectiva sobre estos objetos provoca sensaciones de asombro, descubrimiento, tensión, alegría y juego.
Hasta ahora tu trabajo es vivido tan sólo como un objeto o una serie de objetos que se pueden usar individualmente o ver en una galería. ¿Te gustaría compartir el proceso que los produce?
¡Por supuesto! Espero crear un conjunto de instalaciones escultóricas con este concepto. Me pregunto lo que el público sentiría al experimentar este tipo de instalación. ¿Sería similar a la de un arqueólogo explorando cuevas subterráneas producidas como parte de una evolución natural? No lo sé. Tengo mucha curiosidad…
Enlace: www.yongjookim.com
